克里斯汀迪奥（Christian Dior）

1905年出生于格兰维尔，

法国高级时装设计师，Dior的创始人。

1957年不幸逝世。

1、〈 幼时的艺术熏陶 〉

诺曼底格兰维尔有一处老宅子，高高矗立在悬崖之上。透过老宅的栅栏往那头看去，蔚蓝色的大海一览无余。

风和潮汐，霜和雨雪，都直愣愣地往房子扑过去。 

这就是克里斯汀迪奥幼时生活的地方。

迪奥此后的生活、风格几乎都得益于老宅的布局与建筑特征。

路易十五风格与现代主义风相融的客厅里有涂着金色马丁漆的玻璃窗、萨克森蓝色的椅子，五颜六色的威尼斯玻璃器皿。小客厅的情调则更为私密，充满了继承自祖辈的第二帝国风格，甚至还藏着一面文艺复兴时期的钟表装饰盘。餐厅则为亨利二世风格，镶有红黄相间的彩绘玻璃。

这五年里不管是细雨还是雾角悠悠，日落黄昏还是夜幕星辰，枕边的故事书还是远航归来的船，美好年代里的细枝末节无不影响了此后的几十年。 

五岁以后，迪奥搬了新家，新家的建筑风格与老宅的日式风截然不同，那是完全的18世纪风格彰显出的现代主义特色，迪奥对建筑的热爱更是大大加深。 

那几年，是迪奥内心深处的美好年代。 

只是那时的迪奥并不知道，巴黎的康朋街，一位叫香奈儿的女士正在悄悄酝酿着一个传奇。而这位女士的设计理念与迪奥的设计理念，几乎可以说是，大相径庭。

2、〈 战争与时尚 〉

1914年，一战爆发了。

这时候的迪奥还在学校课堂上画着穿高跟鞋女人的大腿，云里雾里的，就跟着家人开始了大逃亡。战争慌乱之际，一份来自巴黎的时尚报纸搅乱了人心，报纸上说，此时巴黎的女性开始穿起了短裙和“飞行靴”，“飞行靴”的鞋带更是系到了膝盖。虽然这种装扮招致了众口一词的责难，但女人们仍然火急火燎地向巴黎订购皮靴和短裙。 

当时的景象被幼时的迪奥记在了脑子里，后来的他这样解释这种现象：“这就是这个时代自身没有意识到的肤浅之处，它是以18世纪花边战争的方式经历这场将一切永久性夺走的巨大冲突的。” 

3、〈 不幸接踵而至 〉

战争的烟云褪去以后，东方风格的鲜艳色彩也慢慢被清除了出去。 

每一个时代，任何事物的出现和消亡都有其合理性。 

1920-1930年是经济十分富足的时期，表现这个阶段奢侈风格的作品大多比较理性、低调。此时的定制行业，香奈儿推出了了毛衫、粗花呢。

迪奥也到了必须要服兵役的年纪。 

服完兵役以后，迪奥说服家人，开了一家画廊。这也是迪奥的第一份工作：画廊经理。 

1930年，股市崩盘，迪奥的兄长患上不治之症，母亲伤心而亡。1931年，资本主义危机席卷全球，迪奥的父亲投资到房地产的资本在几天之内就亏损殆尽，破产无可避免。纷至沓来的悲剧将迪奥从舒适无忧的生活里拽了出来，这一年他26岁，为了逃避悲剧远赴苏联，加入到了建筑师行列。 

考察结束以后，回到巴黎的迪奥立马就收到了画廊合伙人破产的消息，资本主义经济危机日益加剧，迪奥的朋友们纷纷走上了破产的悲剧道路。 

悲痛到了无以复加的地步，迪奥生病了，而且很严重。他不得不进山疗养，痊愈无期。迪奥早已穷困潦倒，在朋友的接济下才得以在山中休养了一年。他欣赏了很多艺术作品，而且逐渐产生了为自己做点东西的强烈想法。或许可以说，这一年让迪奥有了充分的时间去思考真正想做的事。

4、〈 新生活的开始 〉

回到巴黎之后，迪奥去了很多家公司应聘，均以失败告终。此时，一位已经成为时尚绘图师的朋友，接济了迪奥。

迪奥了解到这位朋友战时便已投身制衣业，且他绘制的样衣受到了广泛好评。看他忙得不亦乐乎，迪奥不免对自己的游手好闲有些失望，他决定以他为榜样。 

朋友慷慨地向迪奥传授了经验，以及如何捉笔、如何用色。迪奥开始在纸上临摹各类杂志上的人物。一天晚上，朋友告诉他，他的画一共卖了120法郎，这让迪奥兴奋不已，这可是他挣的第一笔钱！

这120法郎就像黎明的曙光，一瞬间将昏暗的生活全部照亮。可以说，这120法郎让迪奥尝到了甜头，也树立了要坚持下去的信心。 

年近30的迪奥，终于要开始新生活了，一种可以将自己的理解将自己的热爱诠释出来的创造性的生活。 

5、〈 战争再次爆发 〉

1937年，迪奥32岁，结束了学徒生活，成为了一名绘图师。

1938年，迪奥以打版师的身份进入了比盖公司，也结识到了许多业界朋友。 

迪奥似乎要时来运转了。 

不幸的是，1939年，二战爆发了。 

克里斯汀迪奥，这个似乎被上帝捉弄的年轻人，再一次变得穷困潦倒。

他被安置到了一个镇子上，蹬着木鞋，一年里都与农民为伍。很快他就将服装定制忘到了脑后，因为他已发自内心地爱上了田园生活，那些慢而艰辛的劳作，春播夏种，一茬一茬庄稼发芽的自然之谜。 

上帝似乎又要戏耍这位年轻人，在迪奥忙着卖青豌豆的时候，他收到了《费加罗报》女性版面要继续与他合作的消息。但迪奥犹豫不决，一直到1941年底才接受邀请。

等他回到巴黎，老板却直言不讳，由于时间紧迫，他之前已经请了在香奈儿任职过的打版师来接替职位。迪奥失望不已。那位打版师看迪奥厄运连连，将他介绍去了其它公司。那时候的时尚几乎只能顺应乘地铁、骑车以及穿木根鞋走路的需要。迪奥自然是反感当时的时尚现状的，所以在几年之后，他才不吝手笔也不惧眼光，势必要复兴古典时尚。 

6、〈 迪奥的时尚复兴 〉

1946年底，迪奥成立了公司，坐落在巴黎蒙田大街30号楼的工坊开张了。 

1947年，时年42岁的迪奥举办了两场发布会。 

第一场发布会展示了两个系列：数字8系列和Corolle系列。 

这场发布会无疑是成功的，因为在迪奥准备第二场发布会之前，他获得了一项奥斯卡奖，很可能是奥斯卡奖第一次颁发给一个法国高级时装设计师。在赴德克萨斯领奖之前，迪奥决心先推出第二场发布会，而这第二场发布会成功推出了“新风貌”系列。 

这一场发布会只能用两个字形容：

疯狂。 

他几乎颠覆了当时的时尚界。 

迪奥在发布会最后关头祭出了“新风貌”系列，裙子又长又宽，一直垂到了脚踝。面料也非常豪华，天鹅绒和挖花织物分量沉重，昔日王妃公主们的各种奢华如今又为其所用了。发布会上一条名为“糖果”的玫瑰色高级定制裙成功走红。

要知道，那还是刚走出一贫如洗、精打细算、斤斤计较于票证与布料点数的年代，迪奥如此奢华的时装除了唤醒战后女人内心深处对奢侈的饥渴，还受到了女性的众口一词的讨伐。

“打倒新风貌！”“烧死迪奥先生！”

那些半政客半家庭妇女的女人们，不停地向迪奥挥舞着手里极具煽动性的长杆标语牌。

为什么美国女性如此讨厌“新风貌”？

身处电气时代的美国女性，她们享受着舒适的生活，而这种舒适生活彻底取代了奢侈享受。美国人过于现代主义，讲求功能性，这与巴黎所代表的“精致”“完美”截然不同。欧洲服装定制讲究的是匠心，绝非机器缝制出的针脚可代替。 

“新风貌”与其说是“新”，不如说是一场回归，一场精缝细纫的定制服装的复兴。在迪奥先生的概念里，女性服装要秉持悦人之术，也就是装扮女性、美化女性。迪奥对当时流行的超现实主义装饰品深恶痛绝。形似巨大龙虾的晚礼服，皮鞋、排骨形状的帽子，以夏帕瑞丽为代表的荒诞风格时装无疑跳出了“悦人”的框架。

古典时尚的回归其实本可以追溯到1938年，那时刚成立的巴黎世家正在提倡这一概念，只是后来因为二战的爆发，硬生生将其切断了。直到迪奥首场发布会，古典时尚才重新回到大众眼前。

7、〈 迪奥VS香奈儿 〉

当我们提起迪奥时，我们必须要提起香奈儿。 

香奈儿像是极力冲破社会的现代主义者，而迪奥的新风貌则是一场上流社会的时尚复兴运动。一个要求女人扩张、释放，一个将女性紧紧地束缚住。他们两人的设计理念可以说是截然相反。

1947年迪奥发布新风貌时，香奈儿克制着自己的轻蔑，勉为其难地观看，迪奥的设计不讨她喜欢。她曾说：“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚。”而迪奥成功地带回紧身胸衣的潮流，这让她被激怒了，要知道，紧身胸衣正是早在一战时期她就秉力扫除的元素。

因此70岁高龄的香奈儿在1954年发布了自己的回归之作，以示反击。

如前面所说，时代产生的所有事物都有其合理性。 

香奈儿出生贫寒，远不及生于资产阶级家庭的迪奥生活得安顺。香奈儿的设计理念来源于她自身的经历，她渴望摆脱那些穷困潦倒的过去，摆脱旧社会，为女性生存注入一种新的理念，那就是独立。迪奥则不同，他的设计理念源于幼年时的建筑、艺术，那些古典优雅又精细的作品，是迪奥内心的艺术认知。 

迪奥先生仿佛自带一种优越感，他觉得自己非常了解女人。丰乳和细腰，花边和闪片，用华丽堆砌的长裙垂到脚踝，极尽上流社会的奢侈，他笃定经历战争后的女人会对华丽的时装饥渴难耐。将战后的世事抛之脑后，一心实现自己的古典复兴，也难怪当时的美国妇女会叫嚣着让迪奥滚回巴黎。但不可否认，迪奥这场时尚复兴的成功，时时当当地证明了他对女人的了解。 

香奈儿与迪奥两人的风格其实并不冲突，他们的时尚都是不同时代背景的产物。我们没办法指出谁更加优秀，谁更加了解女人。每个人都是顺应了当时的时代背景。20世纪二十年代小黑裙盛极一时的时候，香奈儿能不了解女人吗？而20世纪四十年代末“新风貌”的流行，迪奥难道不了解女人吗？他们两人都是二十世纪非常重要的时装大师，即使观念不同，但都对时尚界产生了非同一般的影响。

1957年，克里斯汀迪奥猝然离世，享年52岁。

此时，21岁的伊夫圣罗兰接手了迪奥的首席设计师，时尚界又开始暗流涌动了。

欲知后事如何，敬请关注下一期故事：圣罗兰的诞生。